Mi producción de textos y documentos sobre la sociedad y la cultura.
lunes, 15 de noviembre de 2004
De la fiesta a la denuncia política
Publicado en Nuevo Diario de Salta,
el 14 de Noviembre de 2004,
en el suplemento de la mujer,
idea y realización
de la periodista
Marta César
martes, 9 de noviembre de 2004
Primera Marcha del Orgullo Gay en Salta
 |
| Escena de la primera marcha LGBT en Salta, Noviembre de 2004. |
Fotografías de la primera marcha del orgullo LGBT en Salta.
jueves, 6 de mayo de 2004
Gobierno, Familia y Estado en el Carnaval Salteño
AMVIBALENCIA, GUBERNAMENTALIZACION Y RESISTENCIA
Escuchando a los participantes del carnaval, ¿podemos pensar que es una fiesta que subvierte el orden social? O como dice Eco, no subvierte nada porque el poder se sirve de la transgresión. Parafraseándolo ...’Para apoyar el universo de los nego-cios, no hay mejor negocio que el espectáculo’...
Eco disiente con Bajtin y su teoría de la carnavalización cósmica como una liberación. Sin embargo creo que la discusión más enriquecedora en torno al carnaval como proceso cultural está en torno a la descripción de la ambivalencia en las manifestaciones antiguas de la cultura grotesca. El carnaval es disciplinamiento y es también resistencia. Que la felicidad de los cuerpos en la fiesta siempre será un lugar de resistencia y resignificación. Todo es un proceso, pero las permanencias tienen que ver con el deseo y con el placer, harto corporal por momentos, de la gente.
Etnografías del Carnaval Salteño
2004 - 2026
El Carnaval en Salta: Una Mirada Reflexiva entre la
Memoria y la Etnografía [1]
El Brillo de la Resistencia: Una relectura
etnográfica del Carnaval salteño entre 2004 y el presente. [2] [3] [4]
Análisis de las entrevistas (veinte años después) [5]
Joseph
La dimensión metodológica [6]
Descripción Metodológica de la Entrevista
Núcleos de Interés
Desplazamiento del Núcleo de Interés
Las dimensiones de la entrevista [7]
1. Dimensión de Identidad y Trayectoria Personal
2. Dimensión de Gestión y Ética Grupal (Butterfly)
3. Dimensión Socio-Comunitaria
4. Dimensión Económica e Institucional
5. Dimensión Histórica del Carnaval Salteño
Ensayo: La Estética de la Revancha: Identidad,
Gestión y Resiliencia en Butterfly [8]
Jesús Vera
Análisis Dimensional y Crítico de la Entrevista a
Jesús Vera: Carnaval, Identidad y Resistencia [9]
1. Encuadre Metodológico y Contextual de la
Entrevista
2. Taxonomía de Dimensiones: Grupos y Subgrupos
Temáticos
3. Núcleos de Interés: El Investigador frente al
Entrevistado
4. El Desplazamiento del Núcleo de Interés y la
Resistencia Discursiva
5. Síntesis y Conclusiones Estratégicas
Nicole y Alejandro
Análisis Etnográfico: Identidad, Performance y
Contexto en el Grupo Butterfly [10]
1. Encuadre Metodológico y Objetivos de la
Investigación
2. Perfiles de los Sujetos: Nicole y Alejandro
3. Dimensiones de la Experiencia en Butterfly: De
la Integración a la Performance
4. El Núcleo de Soporte: Familia, Trabajo y
Finanzas
5. Contexto Histórico y Evolución del Corso
6. Núcleos de Interés y Desplazamientos del
Discurso
7. Conclusiones sobre la Identidad y la
Organización Artística
Luis
Análisis Fenomenológico y Estructural de la
Entrevista a Luis: El Carnaval como Eje Vital [11]
1. Encuadre Metodológico y Contexto de la
Investigación
2. Dimensiones de la Realidad del Sujeto: Grupos y
Subgrupos Dependientes
3. Núcleos de Interés: El Investigador frente al
Informante
4. El Desplazamiento del Núcleo de Interés y la
Agencia del Entrevistado
5. Contexto Histórico y Percepciones Sociales
6. Conclusiones: La Identidad del
"Hacedor"
Laura y Claudia
Análisis Dimensional y Fenomenológico de la
Participación Familiar en el Grupo "Bate" [12]
1. Contextualización Histórica y Social de la
Entrevista
2. Marco Metodológico: La Aproximación del
Investigador
3. Perfiles de las Sujetos de Estudio: Laura y
Claudia
4. Arquitectura de Dimensiones: Grupos y Subgrupos
Temáticos
5. El Desplazamiento del Núcleo de Interés:
Análisis de la Respuesta
6. Percepciones sobre el Entorno Social y la
Autoridad
7. Conclusiones: La Reconfiguración de los Vínculos
en el Carnaval
Emanuel
Análisis Etnográfico y Estructural de la Entrevista
a Emanuel: Dimensiones del Carnaval de Salta [13]
1. Marco de Referencia Histórico y Contextual
2. Rigor Metodológico: La Estructura de la
Investigación
3. Taxonomía de Dimensiones en el Relato de Emanuel
4. Núcleos de Interés: El Diálogo entre
Investigador e Informante
5. Meditación sobre el Desplazamiento del Núcleo de
Interés
6. Conclusiones y Síntesis Analítica
Escuchando a los participantes del carnaval, ¿podemos pensar que es una fiesta que subvierte el orden social? O como dice Eco, no subvierte nada porque el poder se sirve de la transgresión. Parafraseándolo ...’Para apoyar el universo de los nego-cios, no hay mejor negocio que el espectáculo’...
Eco disiente con Bajtin y su teoría de la carnavalización cósmica como una liberación. Sin embargo creo que la discusión más enriquecedora en torno al carnaval como proceso cultural está en torno a la descripción de la ambivalencia en las manifestaciones antiguas de la cultura grotesca. El carnaval es disciplinamiento y es también resistencia. Que la felicidad de los cuerpos en la fiesta siempre será un lugar de resistencia y resignificación. Todo es un proceso, pero las permanencias tienen que ver con el deseo y con el placer, harto corporal por momentos, de la gente.
Gobierno, Familia y Estado en el Carnaval Salteño by Fernando Pequeño Ragone on Scribd
Actualización, enero 2026
Construido a partir de las fuentes originales, con NotebookLM y Gemini.
Etnografías del Carnaval Salteño
2004 - 2026
Contenidos
Etnografías
del Carnaval Salteño
El
Carnaval en Salta: Una Mirada Reflexiva entre la Memoria y la Etnografía
El Carnaval en Salta: Una Mirada Reflexiva entre la
Memoria y la Etnografía [1]
Al releer hoy los testimonios de este corpus, no solo me
enfrento a las voces de los protagonistas de las carnestolendas salteñas; me
enfrento también a mi propia historia. Estas entrevistas fueron realizadas en
el año 2004, en un momento fundacional de mi formación como antropólogo.
Por aquel entonces, yo era un estudiante que daba sus primeros pasos en el
aprendizaje de la técnica etnográfica, buscando en el campo las respuestas que
la teoría apenas me esbozaba.
Hoy, con la perspectiva que otorgan los años transcurridos,
observo con una mezcla de nostalgia y rigor la distancia que separa a aquel
principiante académico de mi posición actual. Al escuchar los audios, percibo
no solo la riqueza del dato, sino también el forzamiento que, en mi afán
de "aprender a entrevistar", imponía a veces sobre el flujo del
diálogo. Reconozco ahora las tensiones de un investigador que intentaba
encasillar la vivencia popular en categorías rígidas, y cómo esa misma presión
generaba una resistencia sutil —y a veces explícita— en mis
interlocutores.
Desde esta madurez analítica, reconfiguro el mapa de aquel
encuentro:
- El
Liderazgo y la Profesión (Joseph): En 2004, veía en Joseph a un
organizador estricto. Hoy entiendo que su insistencia en la
"disciplina castrense" y el rechazo al alcohol era una
estrategia de supervivencia política: profesionalizar el carnaval era la
única forma de arrancar respeto a una institucionalidad que los miraba con
sospecha. Su rol como transformista y líder barrial desafiaba mis propios
prejuicios de estudiante sobre lo que debía ser una "autoridad"
comunitaria.
- La
Resistencia del Intelectual Orgánico (Jesús Vera): Mi encuentro con
Jesús Vera fue, quizás, donde más sentí la fricción entre la academia y el
territorio. Vera, docente y poeta, no solo defendía la copla; desafiaba
activamente a la universidad (mi propio lugar de enunciación en aquel
entonces) por su distanciamiento de lo popular. Su discurso era una
lección de autonomía que yo, como aprendiz, apenas empezaba a procesar.
- La
Infraestructura del Afecto (Adriana y las Madres): Lo que en mis notas
de 2004 aparecía como "logística familiar", hoy lo leo como resistencia
terapéutica. Adriana, Laura y Claudia me enseñaron que el
"sufrimiento de la lentejuela" es un trabajo de cuidado que
sostiene la identidad frente a la precariedad económica. El hogar
convertido en taller era el escudo de una comunidad que se negaba a ser
invisible.
- La
Estética como Movilidad (Emanuel, Luis, Nicole y Alejandro): En los
jóvenes, capturé una adrenalina que hoy interpreto como un reclamo de
ciudadanía. El deseo de "salir al exterior" y la búsqueda de un
"corsódromo gigante" reflejaban una ambición de
profesionalización que rompía con la imagen del carnavalero como sujeto
pasivo de la tradición.
A la distancia, este corpus de 2004 se me revela como un
diálogo de doble vía. Por un lado, la resistencia de una cultura que se niega a
ser domesticada por el "show" o por la mirada del investigador; por
otro, mi propia resistencia a dejar que la realidad desbordara mis esquemas de
estudiante. Hoy, al unir esos fragmentos, comprendo que el carnaval de Salta no
es solo una festividad, sino un campo de batalla donde el sacrificio individual
se transforma en gloria comunitaria bajo el calor de la calle y el brillo del
aplauso.
Al releer hoy estas entrevistas que realicé en 2004, me
enfrento a un espejo que devuelve una imagen de mí mismo como aquel joven
estudiante de Antropología, todavía torpe en el manejo de la técnica
etnográfica, pero cargado de una batería de preguntas sociológicas que, con el
tiempo, reconozco como intrusivas y, en cierto modo, forzadas. Aquel
investigador principiante que yo era buscaba casi con desesperación patologizar
el fenómeno festivo, introduciendo temas como la droga, la vigilancia policial
y la marginalidad, en un intento por validar una visión académica que entendía
la festividad principalmente como un "problema social". Hoy, con la
distancia que dan las décadas, percibo que mi "pesca" de marginalidad
obligaba a mis interlocutores a defender su moralidad, provocando un campo de
batalla discursivo donde se negociaban visiones divergentes sobre la estética,
la política y la familia.
En aquel entonces, Joseph me respondía con un código de
disciplina casi castrense para contrarrestar mis preguntas sobre el consumo de
sustancias, revelando un enfoque artístico-empresarial donde el Carnaval debía
ser un producto de "limpieza" estética capaz de atraer incluso a las
clases altas. Mientras Emanuel proyectaba una ambición de internacionalización
que se alejaba del corso tradicional, Jesús Vera me devolvía una mirada
sociopolítica mucho más cruda, denunciando la privatización de la fiesta y la ceguera
de la Universidad frente a la dignidad del "indio" con zapatillas
rotas. Por otro lado, voces como las de Adriana, Laura y Claudia me mostraban
un enfoque de desarrollo humano donde el grupo funcionaba como un escudo contra
la calle, transformando el bordado en una herramienta de contención ante la
crisis.
Lo que más me ha impresionado al revisar este material es
advertir el fenómeno del "corrimiento" discursivo: ese acto de
resistencia subalterna donde mis entrevistados eludían mis preguntas abstractas
y prejuiciosas para refugiarse en su experiencia práctica. Cuando yo insistía
en la peligrosidad o el conflicto, ellos desplazaban el sentido hacia la
protección comunitaria, deslegitimando mi mirada criminalizante y afirmando que
el grupo reemplazaba con éxito a un Estado ineficaz. Del mismo modo, ante mis
indagaciones sobre la economía de la fiesta, ellos anteponían la pasión y el
valor del trabajo personal, el "sufrir cada lentejuela", reafirmando
una autonomía que excedía cualquier subsidio.
Incluso en la identidad de género, Joseph realizaba un
desplazamiento vital al distinguir el transformismo artístico del estigma
social, recuperando el control de su propia categorización frente a mi etiqueta
sociológica. Hoy comprendo que esos desvíos no eran evasiones, sino actos de
resiliencia narrativa y preservación cultural. Al negarse a responder en los
términos de la "patología" que yo les proponía, ellos ejecutaban un
juicio de valor sobre su propia existencia, priorizando la dignidad estética
sobre el relato de la miseria que el investigador esperaba encontrar. La verdad
que se escondía detrás del disfraz —y que aquel estudiante de 2004 apenas
vislumbraba— es que el Carnaval no era una evasión de su realidad, sino la
imposición soberana de una realidad propia, un espacio donde, a través de la
máscara, finalmente lograban ser vistos como seres capaces de belleza, orden y
un profesionalismo que el mundo exterior intentaba negarles.
El Brillo de la Resistencia: Una relectura
etnográfica del Carnaval salteño entre 2004 y el presente. [2] [3] [4]
Mi elección del Carnaval como vector de los objetivos de la
investigación no fue casual; respondía a la necesidad de analizar la fiesta
como un espacio de tensión frente al Estado nacional y sus mecanismos de
control. En 2004, observaba cómo el Estado intentaba domesticar la celebración,
trasladándola de las avenidas abiertas a recintos cerrados y estadios, buscando
convertir el rito en un "show" higienizado y productivo. Mi selección
de entrevistados buscaba capturar precisamente esa fricción: la resistencia de
quienes, desde la periferia, se negaban a ser simples objetos de una política
cultural oficial. Al analizar estas voces hoy, encuentro un eco profundo en la
teoría de la resistencia de Mijaíl Bajtín sobre la cultura popular en la Edad
Media y el Renacimiento. Tal como Bajtín describía en su estudio sobre
Rabelais, el Carnaval funciona como una "segunda vida" del pueblo, un
tiempo de suspensión de las jerarquías donde el sujeto marginado —el trabajador
de "zapatilla rota" del que hablaba Jesús Vera— logra subvertir el
orden establecido. La fiesta en Salta se revela así como una forma de
"realismo grotesco" contemporáneo, donde el cuerpo, el baile y la
máscara no son una evasión, sino una herramienta política para disputar la
soberanía del relato oficial, transformando el estigma en orgullo y la carencia
en una potencia estética desbordante que el Estado, pese a sus intentos de
regulación, nunca logra capturar del todo.
Esta investigación se asienta sobre un trabajo de campo
realizado en el año 2004, en el marco de mi aprendizaje de la técnica
etnográfica como estudiante de Antropología. Mi intención original, marcada por
una impronta académica que hoy reconozco como intrusiva, buscaba desentrañar
las tensiones entre la identidad popular y la marginalidad, intentando validar
la festividad como un "problema social". Para ello, seleccioné una
polifonía de voces que permitiera cubrir las distintas dimensiones de las
Carnestolendas salteñas: desde el liderazgo estético y la gestión directiva
encarnada en Joseph, hasta la militancia intelectual de Jesús Vera, pasando por
la infraestructura afectiva de las madres y la ejecución artística de los
jóvenes. Estos entrevistados no fueron elegidos al azar, sino en función de un
objetivo que pretendía mapear la resistencia cultural frente a la modernidad
del espectáculo, aunque en la práctica, sus testimonios terminaron desafiando
mis propios prejuicios y reconfigurando el sentido de mi indagación hacia la
autonomía y la resiliencia del sujeto popular.
Elegí el Carnaval como vector de mi investigación porque
entendí que en el fenómeno de las Carnestolendas no solo se ponía en juego una
festividad, sino un complejo escenario de visibilidad y disputa simbólica. Mi
objetivo era observar cómo este ritual operaba como un espacio de negociación
donde los sujetos, históricamente relegados a las periferias del reconocimiento
institucional, podían reclamar una centralidad a través del brillo y la danza.
Al seleccionar el Carnaval, buscaba identificar los mecanismos de cohesión
comunitaria y las estrategias de resistencia que permitían a estas agrupaciones
construir un orden propio, a menudo en tensión con las estructuras de poder
oficiales. La fiesta se me revelaba así no como un mero paréntesis en la vida
cotidiana, sino como la arena política y estética donde se dirimía la
posibilidad de ser "alguien" frente a una mirada social que
habitualmente solo los veía a través del prisma de la carencia.
Mi elección respondió también a la necesidad de analizar la
fiesta como un espacio de tensión frente al Estado nacional y sus mecanismos de
control. En 2004, observaba cómo el Estado intentaba domesticar la celebración,
trasladándola de las avenidas abiertas a recintos cerrados, buscando convertir
el rito en un "show" higienizado. Al analizar estas voces hoy,
encuentro un eco profundo en la teoría de la resistencia de Mijaíl Bajtín sobre
la cultura popular. Tal como Bajtín describía en su estudio sobre Rabelais, el
Carnaval funciona como una "segunda vida" del pueblo, un tiempo de
suspensión de las jerarquías donde el sujeto marginado logra subvertir el orden
establecido. La fiesta en Salta se revela así como una forma de "realismo
grotesco" contemporáneo, donde el cuerpo y la máscara son herramientas
para disputar la soberanía del relato oficial, transformando el estigma en
orgullo y la carencia en una potencia estética que el Estado nunca logra
capturar del todo.
Al releer hoy estas entrevistas, me enfrento a un espejo de
aquel joven estudiante que buscaba patologizar el fenómeno festivo. Hoy percibo
que mi "pesca" de marginalidad obligaba a mis interlocutores a
defender su moralidad, provocando un campo de batalla discursivo. Joseph me
respondía con disciplina para contrarrestar mis preguntas sobre sustancias,
mientras Vera denunciaba la ceguera de la Universidad frente a la dignidad del
"indio". Lo que más me estremece es advertir el "corrimiento"
discursivo: ese acto de resistencia subalterna donde mis entrevistados eludían
mis preguntas abstractas para refugiarse en su experiencia práctica. La verdad
que se escondía detrás del disfraz es que el Carnaval no era una evasión, sino
la imposición soberana de una realidad propia, un espacio donde finalmente
lograban ser vistos como seres capaces de belleza y profesionalismo.
Análisis de las entrevistas (veinte años después) [5]
El análisis detallado de este corpus se nutre de una
polifonía de ocho voces estratégicamente seleccionadas, cuyas trayectorias
permiten cartografiar la complejidad del Carnaval salteño. En el centro del
dispositivo se halla Joseph, cuya narrativa no solo revela la gestión
directiva de la comparsa "Butterfly", sino también la construcción de
una respetabilidad artística frente al estigma social. A su lado, la
perspectiva de Jesús Vera aporta la densidad histórica y la crítica
política, defendiendo la copla y el "traje de indio" como baluartes
de dignidad frente a la mercantilización de la fiesta. La infraestructura
invisible y el soporte emocional de la agrupación quedan registrados en los
testimonios de Adriana, Laura y Claudia, quienes desde su
rol de madres y colaboradoras familiares, describen el hogar como un taller de
resistencia terapéutica y contención ante la crisis. Finalmente, la fuerza
operativa y la dimensión estética del espectáculo son encarnadas por Emanuel,
Nicole, Alejandro y Luis; este grupo de jóvenes, algunos
de ellos con trayectorias de migración educativa, representan la
profesionalización del "show" y la búsqueda de validación
comunitaria, evidenciando cómo el sacrificio individual de cada bailarín y
batuquero se traduce en un reclamo soberano de visibilidad y alegría.
Joseph
La dimensión metodológica [6]
La entrevista a Joseph se presenta como un diálogo
semiestructurado en el que el investigador busca profundizar en la historia
personal del entrevistado y su rol como líder de la agrupación de carnaval Butterfly,
conectando estas vivencias con procesos sociales y estatales más amplios.
Descripción Metodológica de la Entrevista
El investigador emplea una técnica de entrevista
cualitativa en profundidad, caracterizada por los siguientes elementos:
- Encuadre
Teórico-Político: El investigador inicia explicitando su marco de
análisis: cómo el Estado nacional se apropia de manifestaciones
populares como el corso para reglamentar comportamientos y crear
"conciencia" en la gente.
- Enfoque
Biográfico: Se utiliza el relato de vida para entender la evolución de
Joseph desde su infancia en el carnaval hasta su consolidación como
director.
- Inducción
y Seguimiento: El investigador utiliza preguntas abiertas para que
Joseph narre "de voz a voz", pero interviene con preguntas
específicas ("¿Qué edad tenías?", "¿En qué
trabajabas?") para precisar datos del contexto socioeconómico.
- Validación
de Sensaciones: El investigador comparte sus percepciones personales
(por ejemplo, sobre el trabajo social en el centro vecinal) para generar
empatía y profundizar en la dimensión comunitaria del grupo.
Núcleos de Interés
Los focos de atención difieren significativamente entre los
participantes de la charla:
|
Actor |
Núcleos de Interés Principales |
|
Investigador |
• El control estatal y la reglamentación de
comportamientos a través del carnaval.• El trabajo social y el rol de
Joseph como articulador comunitario.• La estructura y composición familiar
de Joseph, enfocándose en la ausencia del padre.• La integración entre
transformistas y familias del barrio dentro del grupo. |
|
Joseph |
• La distinción estética y de vida entre transformista
y travesti.• El esfuerzo personal y la superación de la pobreza
para cumplir su sueño artístico.• La memoria emotiva ligada a su madre
y a figuras icónicas del carnaval como "La Pocha".• La excelencia
artística, la disciplina (sobriedad) y la gestión económica del grupo. |
Desplazamiento del Núcleo de Interés
Se observa un desplazamiento significativo entre la
intención del investigador y las respuestas de Joseph:
- De
lo Sociológico a lo Artístico-Personal: Mientras el investigador
intenta teorizar sobre cómo el Estado marca el actuar de la gente, Joseph
responde desde la autonomía de su deseo y su "genio
creador". Para él, el carnaval no es solo una conducta reglamentada,
sino una "revancha con la vida" y una forma de gratitud.
- Del
Control Social a la Gestión Práctica: El investigador se interesa por
la disciplina y el orden como formas de comportamiento social. Joseph
desplaza esto hacia la ética profesional: exige sobriedad no por un
mandato externo, sino para ofrecer un espectáculo respetuoso a quienes
pagan una entrada.
- De
la Teoría del Estado a la Supervivencia Económica: El investigador
busca ver la mano del Estado en la organización popular. Joseph, en
cambio, resalta la falta de apoyo estatal, señalando que los
premios no cubren ni una mínima parte de la inversión (12,000 pesos de
gasto frente a un premio de 1,600).
Reflexión: El desplazamiento sugiere que, mientras el
investigador busca estructuras de poder macro (el Estado), Joseph vive la
experiencia desde una micro-política del afecto, el sacrificio personal y el
orgullo artístico. Sus respuestas humanizan y complejizan la teoría del
investigador al anteponer la labor social tangible y el costo emocional del
liderazgo.
¿Te gustaría que profundicemos en algún aspecto específico
de la historia del carnaval en Salta mencionado por Joseph o en los detalles
sobre la gestión de su grupo?
Las dimensiones de la entrevista [7]
A partir del relato de Joseph, se pueden identificar
múltiples dimensiones que estructuran su experiencia como líder de la
agrupación Butterfly y como individuo. Estas dimensiones se entrelazan
para formar un perfil que va desde lo íntimo y artístico hasta lo económico y
político.
Aquí tienes la organización de estas dimensiones en grupos y
subgrupos dependientes:
1. Dimensión de Identidad y Trayectoria Personal
Esta dimensión abarca la construcción del "yo" de
Joseph y su evolución histórica antes de liderar su propio grupo.
- Identidad
de Género y Expresión: Joseph establece una distinción clara entre ser
transformista (una transformación para el show) y ser travesti (una
actitud de mujer las 24 horas). Describe su participación en el carnaval
como una "revancha con la vida" por lo que no pudo hacer de
niño.
- Historia
Familiar: Marcada por la ausencia del padre, a quien nunca
conoció ni desea conocer, y la figura central de su madre, a quien
describe como protectora y trabajadora.
- Trayectoria
Laboral y Autonomía: Su labor en una compañía de seguros y como peluquero
le proporcionó la base económica para sus sueños. Valora sus manos como su
mayor capital y fuente de independencia.
2. Dimensión de Gestión y Ética Grupal (Butterfly)
Se refiere a cómo Joseph administra su agrupación y los
códigos internos que impone.
- Filosofía
Artística y Estilo: Se enfoca en la excelencia, el glamour y la
distinción. Introdujo innovaciones como narrar historias (temas) y
usar música clásica en el corso.
- Disciplina
y Ética (Sobriedad): El núcleo de su liderazgo es la sobriedad
absoluta; prohíbe el alcohol por respeto al público y por el rol
educativo ante los menores. Esta rigurosidad causó el
"desdoblamiento" del grupo en el año 2000.
- Liderazgo
y Autoridad: Ejerce un mando personalista ("una sola
cabeza") y firme para "apagar rebeliones" y mantener el
orden, prefiriendo trabajar con jóvenes por ser más moldeables que los
adultos.
3. Dimensión Socio-Comunitaria
Aborda la inserción de la agrupación en el tejido social del
barrio y su impacto humano.
- Relación
con las Familias: Joseph exige la autorización presencial de los
padres para que los menores participen. Existe una integración natural
donde los padres no solo vigilan los ensayos, sino que colaboran
activamente en el bordado de los trajes.
- Labor
Social y Contención: Aunque el investigador lo ve como un
"trabajo social", Joseph lo vive como una forma de dar contención
y respeto a los jóvenes del barrio, alejándolos del
"libertinaje".
- Seguridad:
Ante la inseguridad del entorno, Joseph organiza a los padres para cuidar
a los chicos durante los ensayos en el centro vecinal.
4. Dimensión Económica e Institucional
Trata sobre la sostenibilidad financiera del proyecto y su
relación con el poder externo.
- Autofinanciamiento
y Sacrificio: Joseph destaca que el carnaval es una inversión por
placer donde "no se gana nada". Realiza shows en eventos
privados (casamientos, 15 años) durante todo el año para alimentar el
fondo común del grupo.
- Crítica
a la Estructura Estatal y Organizativa: Denuncia la desproporción
económica: una inversión de 12,000 pesos frente a premios que apenas
llegan a los 2,000. Se mantiene alejado de la política oficial por
considerarla un ámbito "vidrioso" y corrupto.
- Competencia
y Reconocimiento: Valora los premios como validación de su éxito y
agradece el reconocimiento afectivo de la gente del barrio (globos,
carteles) por encima del dinero.
5. Dimensión Histórica del Carnaval Salteño
Joseph actúa como un cronista de la evolución de esta
festividad en su ciudad.
- Evolución
de la Reglamentación: Relata cómo figuras como el Capitán Montoya
"desterraron" hábitos como el juego con harina mediante el uso
de la fuerza y la organización.
- Memoria
de la Disidencia: Recuerda la lucha de figuras como "La
Pocha" y la "Negra Mari", quienes resistieron la
prohibición de las "maricas" y transformistas durante la
dictadura y los corsos oficiales.
Ensayo: La Estética de la Revancha: Identidad,
Gestión y Resiliencia en Butterfly [8]
Joseph construye su identidad personal y artística
estableciendo una distinción clara entre el transformismo, entendido como una
metamorfosis estética para el espectáculo, y la vivencia travesti, la cual
asocia a una actitud permanente de vida. Esta trayectoria biográfica está
profundamente anclada en una infancia de carencias económicas y en la ausencia
de la figura paterna, lo que convirtió a su madre en el eje central de sus
principios y afectos. Para Joseph, su labor actual representa una "revancha
con la vida", permitiéndole cumplir de adulto los sueños artísticos que la
pobreza le negó de niño. Esta resiliencia se apoya en su autonomía económica,
lograda a través de su trabajo en seguros y peluquería, donde valora sus manos
como su mayor herramienta de supervivencia e independencia.
La gestión de la agrupación Butterfly se deriva de
esta ética personal, centrada en un liderazgo personalista que busca la
excelencia, el glamour y una sobriedad absoluta. Joseph impone códigos
estrictos que prohíben el consumo de alcohol, basándose en el respeto debido al
público y en la responsabilidad de educar con el ejemplo a los más de 40
adolescentes que integran el grupo. Esta disciplina ha generado tensiones
internas, provocando incluso el desdoblamiento de la agrupación, pero le ha
permitido consolidar una dimensión comunitaria sólida. En ella, las familias
del barrio se integran de manera natural, colaborando en la seguridad de los
ensayos y en el bordado artesanal de los trajes, lo que transforma al grupo en
un espacio de contención social ante la inseguridad del entorno.
En el plano institucional, Joseph mantiene una postura
crítica frente a la estructura estatal y las asociaciones de carnaval,
denunciando la desconsideración económica que representan los premios oficiales
frente a las elevadas inversiones que requiere un espectáculo de calidad. Por
ello, ha desarrollado un modelo de autofinanciamiento mediante shows privados
durante todo el año, manteniendo su independencia de la política partidaria. Su
práctica se inscribe en la memoria histórica del carnaval de Salta, donde
reconoce las reformas organizativas del pasado y honra la lucha de figuras de
la disidencia sexual que, como "La Pocha", resistieron la censura
para mantener viva la presencia del transformismo en el corso. Joseph innova en
esta tradición integrando música clásica y narrativas temáticas, buscando que
el reconocimiento del público sea el motor que sanee y profesionalice la
festividad popular.
El Desplazamiento del Interés en el Diálogo
Durante la entrevista, se hace evidente un desplazamiento
entre los núcleos de interés de ambos participantes. El investigador aborda la
charla desde una perspectiva macrosociológica, interesado en cómo el
Estado reglamenta el comportamiento de las familias y utiliza las
manifestaciones populares para ejercer control social. Por el contrario, Joseph
responde desde una lógica micropolítica y afectiva, desplazando el
interés hacia la autonomía de su "genio creador" y la gestión
práctica de su grupo. Mientras el investigador busca categorizar la labor de
Joseph como un "trabajo social" vinculado a la conciencia ciudadana,
Joseph lo describe como una necesidad personal de "tapar ausencias" y
un acto de gratitud hacia su comunidad.
Entre la Teoría del Control y la Praxis del Afecto
La reflexión sobre este desplazamiento permite concluir que
Joseph no se percibe a sí mismo como un instrumento de reglamentación estatal,
sino como un agente de resistencia estética. Para él, la disciplina y
las normas no son una imposición externa del Estado, sino un requisito ético
para elevar el prestigio de su arte y proteger a los jóvenes del barrio. El
mérito de Joseph reside en haber transformado el carnaval en un espacio donde
la carencia económica se combate con el brillo del trabajo colectivo y donde el
"saneamiento" del corso no viene de la mano de la policía, sino del respeto
profesional y el apoyo familiar. En última instancia, el testimonio de
Joseph demuestra que la organización popular puede trascender las categorías
teóricas de control social para convertirse en un proyecto de vida basado en la
dignidad, el afecto y la memoria.
Jesús Vera
Análisis Dimensional y Crítico de la Entrevista a
Jesús Vera: Carnaval, Identidad y Resistencia [9]
1. Encuadre Metodológico y Contextual de la
Entrevista
La entrevista cualitativa se constituye como un dispositivo
de resistencia epistemológica, capaz de rescatar las memorias situadas en las
periferias urbanas frente a la hegemonía de los relatos oficiales. El
testimonio de Jesús Vera no es una mera sucesión de anécdotas biográficas; es
una cartografía de las tensiones sociopolíticas de la Salta de principios de
siglo. Desde una perspectiva metodológica, el encuentro se estructura como una entrevista
semiestructurada, donde la fluidez conversacional permite la emergencia de
datos biográficos y sociológicos profundos. La presencia de la grabadora
—marcada por las interrupciones técnicas y las referencias al "tiempo de
cinta"— no inhibe, sino que valida la urgencia de Vera por dejar registro
de una cultura en disputa.
El contexto histórico es de una precisión quirúrgica: nos
situamos en la primera semana de febrero de 2004. Vera, nacido el 24 de
enero de 1958, acaba de cumplir 46 años en una Salta que aún procesa las
esquirlas de la crisis de 2001. El escenario está signado por una transición
tecnológica precaria —el uso de locutorios, la desconfianza hacia los
"pibes del cyber" y el costo prohibitivo de los celulares (Vera
menciona tener el suyo en reparación)—. Este clima de vulnerabilidad económica
enmarca la defensa del carnaval como un espacio sagrado frente a las presiones
privatizadoras de la década de los 90, que buscaban trasladar la fiesta popular
de la calle Belgrano hacia el confinamiento de los estadios.
2. Taxonomía de Dimensiones: Grupos y Subgrupos
Temáticos
El discurso de Vera no es lineal, sino que se ramifica en
múltiples dimensiones donde lo íntimo y lo institucional colisionan. Su
narrativa deconstruye la realidad salteña a través de los siguientes ejes:
- Dimensión
Sociocultural e Identitaria
- Identidad
Barrial: El Barrio 20 de Febrero y Villa San Antonio emergen como los
epicentros de la resistencia. La comparsa (Guairalpa, Los Incas) es el
nexo que otorga sentido de pertenencia frente a la atomización urbana.
- Cuestión
de Clase y el "Cholo": Vera utiliza el término
"cholo" como una categoría de denuncia social. Critica a los
vecinos que "niegan su propia condición social" por el solo
hecho de haber "tomado el té con Betina Romero", alineándose
con el poder político para estigmatizar el carnaval.
- Religiosidad
y Conflicto: La tensión Iglesia vs. Carnaval es descrita como una
disputa por el control del cielo. Vera alude a la nota en El Tribuno
(diciembre de 2001/2002) junto al Padre Martearena (o Pablo
Pagano), señalando la superstición eclesiástica que sostiene que el
carnaval "resta los cielos a la Cuaresma", impidiendo la
lluvia.
- Dimensión
Económica y Organizativa
- La
Barrera de la Plusvalía: Se detalla la estructura jerárquica de
asociaciones como Carnestolendas y Antara. Vera denuncia el mecanismo
institucional: para ser socio con derecho a la "plusvalía"
(ganancias de cerveza y gaseosas), se exigen tres primeros premios
consecutivos o cinco alternados, una barrera de clase que excluye a
las agrupaciones menores.
- Espectáculo
vs. Identidad: La crítica biting a la privatización en estadios
(Gimnasia y Tiro, Delmi, Estadio Martearena). Contrasta la inversión de 6,000
pesos por cada "vedette" traída de Buenos Aires frente a
los premios impagos de las asociaciones (como el caso de Antara) y la
economía del comparsero "lustrabotas" que financia su traje a
pulmón.
- Dimensión
Educativa y Académica
- La
Universidad como Ausencia: Una crítica feroz a la UNSa (Facultad de
Humanidades). Vera reclama que la carrera de Antropología debería servir
de nexo con las comunidades indígenas para el diseño de chaquetas y
apliques con motivos de Santa María o Chihuanos, en lugar de
limitarse a la teoría letrada.
- Mediación
Territorial y Códigos de Barrio: Su labor como docente en
bachilleratos para adultos (Manuel Castilla) se revela como una práctica
de "pedagogía del conflicto". Vera relata cómo sustituyó a una
directora que huyó tras sufrir robos y acoso, utilizando sus "dos
comparsas" como una credencial de autoridad horizontal:
"Estamos de igual a igual, yo también tengo casa y vivo a una
cuadra".
- Dimensión
Estética y Literaria
- La
Poesía como Dignificación: Con cuatro libros publicados (incluyendo Comparsa
en 2001), Vera busca una estética que no dependa de los
"brillos" importados, sino de la reivindicación de la copla y
la danza autóctona.
3. Núcleos de Interés: El Investigador frente al
Entrevistado
La naturaleza dialógica de la entrevista revela un desfasaje
productivo entre la búsqueda sistémica del investigador y la urgencia
existencial de Vera.
|
Núcleos de Interés (Investigador) |
Núcleos de Interés (Jesús Vera) |
"So What?" (Análisis de la Brecha) |
|
Lógica Institucional: Cronología de asociaciones
(Antara, Delmi), reglas de premios y participación de la mujer. |
Lógica de Supervivencia: El sentido de la copla, la
hipocresía del "doble discurso" político y la dignidad del
comparsero. |
El investigador busca mapear la institucionalización
del carnaval; Vera busca validar una forma de vida que resiste a dicha
estructura. |
|
Logística y Evolución: Cambios de locación
(Belgrano vs. Estadios) y transiciones técnicas (agua vs. nieve). |
Crítica de Clase: La segregación espacial como
reflejo del poder y la denuncia de los "Nocheros" como oportunistas
del show. |
Mientras el académico busca el "dato" histórico,
el intelectual orgánico ofrece una crítica política sobre la apropiación
cultural. |
4. El Desplazamiento del Núcleo de Interés y la
Resistencia Discursiva
Jesús Vera opera un constante desplazamiento de interés,
transformando la indagación logística en una reflexión humana. Cuando el
investigador pregunta por "datos", Vera responde con
"sentido", estableciendo una narrativa de resistencia cultural.
- Ejemplo
1 (Del Premio a la Deuda): Ante la consulta sobre la organización de
premios, Vera redirige la mirada hacia el "post-carnaval": la
disolución de matrimonios por la falta de dinero para la escuela y la
deuda económica que sobreviene al miércoles de ceniza. El éxito no se mide
en trofeos, sino en el trauma social de la precariedad.
- Ejemplo
2 (De la Academia a la Utilidad): Cuando se indaga sobre el nexo con
la UNSa, Vera no pide reconocimiento intelectual, sino ayuda técnica: el
diseño de motivos indígenas (Santa María/Chihuanos) para los trajes.
Denuncia así una universidad que consume recursos pero es incapaz de
devolver herramientas estéticas a su propia comunidad.
- Ejemplo
3 (Del Espacio al Conflicto de Clase): Al discutir la mudanza del
corso a los estadios, Vera introduce la figura del "cholo" y el
vecino que niega su origen. El desplazamiento físico del corso es, para
él, la manifestación geográfica de la hipocresía de las élites que usan a
los "negros de la tumbadora" para el voto pero los prohíben en
la Casa de la Cultura.
5. Síntesis y Conclusiones Estratégicas
El testimonio de Jesús Vera redefine el carnaval no como una
festividad dionisíaca, sino como un "traje de gala" para el
excluido. Es el momento en que el lustrabotas o el vendedor ambulante recuperan
una impecabilidad estética que la sociedad les niega el resto del año: el traje
está limpio y perfecto, incluso si los zapatos debajo están rotos.
Conclusiones Críticas:
- El
Carnal como Contención Pedagogica: Frente al fracaso de las
instituciones oficiales (Iglesia, Universidad, Estado), la comparsa
funciona como el espacio de mayor eficacia para la contención social,
ofreciendo disciplina, estética y pertenencia allí donde el sistema solo
ofrece represión o abandono.
- La
Universidad del "Bife": Existe una brecha insalvable entre
la antropología académica y la realidad territorial. La UNSa es percibida
como un ente elitista que ignora la riqueza semiótica de la copla y el
diseño popular.
- Resistencia
al "Show": La mercantilización del carnaval (vedettes de
$6,000, privatización en estadios) atenta contra la base popular. Vera se
posiciona como un intelectual orgánico que defiende la "fiesta"
participativa frente al "espectáculo" de consumo.
En última instancia, el relato de Vera confirma que la
"Universidad de la Vida" posee un rigor sociológico superior al de
cualquier facultad. Su discurso demuestra que la cultura popular no necesita
que la academia la "explique", sino que la respete como un sistema de
conocimiento legítimo, autónomo y profundamente dignificante.
Nicole y Alejandro
Análisis Etnográfico: Identidad, Performance y
Contexto en el Grupo Butterfly [10]
1. Encuadre Metodológico y Objetivos de la
Investigación
La documentación de las voces protagonistas en los corsos
del Noroeste Argentino trasciende el mero registro folclórico; se erige como un
imperativo estratégico para desentrañar la identidad cultural regional y las
estructuras de poder que subyacen a la performance pública. Al capturar estas
subjetividades, el investigador puede mapear cómo se negocian las jerarquías de
clase y los mandatos morales en un espacio de visibilidad extrema. La
importancia de este análisis radica en que el carnaval no es solo una
festividad, sino un campo de batalla simbólico donde se articulan tensiones
entre lo privado y lo público, lo sagrado y lo profano.
Metodológicamente, la investigación se apoyó en la
entrevista etnográfica de carácter dialógico, priorizando el uso de preguntas
abiertas para fomentar una narrativa orgánica. La progresión del encuentro fue
deliberada: se inició con una reconstrucción biográfica y personal —el ingreso
a la agrupación y la integración grupal— para luego transitar hacia dimensiones
socio-históricas complejas, como la evolución del corso y la percepción de la
inseguridad urbana. El cierre mediante la técnica de asociación libre de
palabras permitió aflorar núcleos de sentido latentes sobre conceptos espinosos
como "policía", "vejez" y "droga", revelando la
carga semántica que los sujetos asignan a su entorno social.
Indagar en la vida familiar y laboral de los entrevistados
permite transformar una charla sobre "trajes y plumas" en un estudio
riguroso de estratificación y andamiaje social. Esta aproximación revela que la
fantasía del carnaval no se sostiene en el vacío, sino que requiere de una base
material y emocional específica —redes de parentesco, capital económico y
validación familiar—. Al analizar estos vínculos, la investigación desmitifica
el glamour de la pasarela para exponer el esfuerzo logístico y la transferencia
de recursos que hacen posible la performance. A continuación, se detallan las
realidades de los sujetos que encarnan este fenómeno.
2. Perfiles de los Sujetos: Nicole y Alejandro
La comprensión de la diversidad interna de la agrupación Butterfly
exige un análisis pormenorizado de sus integrantes. Aunque el grupo proyecta
una imagen de unidad estética, las historias individuales de Nicole y Alejandro
demuestran cómo sus capitales personales y trayectorias nutren el capital
simbólico del colectivo.
- Nicole:
- Contexto
Académico y Residencial: Estudiante universitaria en Tucumán que
retorna a Salta durante la temporada de corsos.
- Estructura
Familiar: Hija de un comisario de la provincia (quien además posee
formación como contador) y de una empleada del servicio penitenciario que
complementa su ingreso como cosmetóloga.
- Rol
en la Performance: Se posiciona como destaque, enfocada
obsesivamente en la elegancia, el maquillaje y la capacidad de
"lucir" el traje ante la mirada ajena.
- Alejandro:
- Contexto
Académico y Residencial: También estudiante en Tucumán, con un perfil
marcado por la autonomía personal.
- Estructura
Familiar: Vinculado a un entorno comercial y técnico estable: su
familia posee una fábrica de hielo, heladerías y se especializa en
herrería de cálculos de hierro.
- Rol
en la Performance: Interesado en la expresión física y el baile. Su
enfoque es dinámico; busca una performance que sea "gimnasia" y
comunicación corporal, priorizando la movilidad sin sacrificar la
estética.
El análisis de estos perfiles revela que la pertenencia a
Butterfly está condicionada por un estatus socioeconómico de estabilidad
media-alta. Nicole, hija de figuras de autoridad estatal, y Alejandro,
proveniente de una familia con infraestructura técnica, poseen los recursos
para financiar el "estilo elegante". No obstante, el análisis
"So What?" nos permite identificar una estratificación interna
incluso dentro de este grupo privilegiado: mientras Nicole y Alejandro manejan
presupuestos de 600 a 800 pesos para sus trajes, ellos mismos mencionan con
admiración el caso de Karen, quien desfiló con un "vestido de
Venecia" que incluía un corsé de alpaca y 400 plumas de pavo real. Esto
demuestra que, dentro del corso, la elegancia no es un valor absoluto, sino una
escala competitiva donde el capital económico se traduce directamente en
prestigio visual.
3. Dimensiones de la Experiencia en Butterfly: De
la Integración a la Performance
Pertenecer a Butterfly implica una ruptura con la pasividad
del espectador para asumir una responsabilidad protagonista. Esta dimensión
operativa exige un compromiso que es tanto físico como emocional, donde el
desfile se percibe como una zona de adrenalina y comunicación sensorial que
compensa el agotamiento acumulado.
La experiencia se articula en tres niveles jerárquicos:
- Integración
y Afinidad: La entrada al grupo es mediada por la afinidad estética.
Nicole destaca una dinámica sociológica interesante: prefiere la compañía
de "las madres" de la agrupación —quienes proveen contención y
logística— antes que la de sus pares, con quienes siente que tiene menos
temas de conversación (fútbol o trivialidades). José, el director, emerge
como el líder carismático y centralizador, una figura casi paternal que
gestiona desde la música hasta los conflictos interpersonales.
- Preparación
Técnica: Los temas no son fortuitos. Existe un proceso de
investigación en cine (la película Priscilla, la reina del desierto
como referencia clave), libros e internet. La elaboración es artesanal y
extenuante; los entrevistados pasan meses bordando y diseñando.
- La
Performance: Aquí se produce una transgresión de roles de género
significativa. Alejandro, un varón joven, asume la representación de una
"diabla" utilizando un corsé bordado con tribales y alas de
dragón. Aunque él afirma que "el carnaval no tiene sexo", su
elección estética constituye una ruptura consciente con la masculinidad
tradicional en favor de la fantasía drag. Para Nicole, la
performance es un juego de provocación e insinuación, un campo donde debe
gestionar la mirada crítica de otras mujeres y la admiración masculina.
La distinción entre Butterfly y grupos como "Caballeros
de la Noche" es fundamental. Para los sujetos, los otros grupos son
"mucho cuerpo y nada de traje", mientras que Butterfly representa la
sofisticación del espectáculo armado. La "elegancia" actúa
aquí como un potente diferenciador de estatus: no solo bailan, sino que exhiben
un capital cultural y estético que los separa de lo que consideran
"grotesco" o puramente carnal.
4. El Núcleo de Soporte: Familia, Trabajo y
Finanzas
En el NOA, la unidad familiar es el motor financiero y
logístico del carnaval. Lejos de ser una actividad puramente individual, la
participación en Butterfly es un proyecto colectivo de la red de parentesco.
- Logística
y Financiamiento: Las madres actúan como financistas directas (telas,
piedras, plumas), mientras que los padres aportan soporte técnico. En el
caso de Alejandro, su padre utiliza su conocimiento en herrería para
fabricar los armazones y estructuras de hierro de los trajes de destaque.
- Dualidad
Moral y Tensiones: Emerge aquí un hallazgo etnográfico crítico: la
"dualidad moral". Nicole describe el carnaval como una
"alabanza a lo malo" o algo vinculado al diablo, en contraste
con la rectitud de la iglesia a la que asisten. Sin embargo, su familia
apoya económicamente este "pecado" estético. Esta paradoja
sugiere que el carnaval funciona como una zona de excepción moral; una
liberación temporal donde las familias permiten el gasto excesivo y la
exhibición de lo "diabólico" como una válvula de escape
necesaria para mantener la cohesión social el resto del año.
5. Contexto Histórico y Evolución del Corso
La memoria colectiva de los entrevistados permite documentar
una transformación profunda en la experiencia sensorial y de seguridad del
carnaval salteño.
- Del
Caos Participativo al Espectáculo Delimitado: Los sujetos relatan la
transición del juego comunitario con agua (caótico y participativo) hacia
un "espectáculo armado" y profesionalizado. Este cambio ha
alterado la percepción sensorial: el carnaval ya no se "juega",
se "mira" bajo luces dirigidas. El espectador ahora es un
cliente de un show visual, no un actor del rito.
- La
Violencia como Metáfora: El corso refleja el aumento de la violencia
social. Alejandro utiliza metáforas crudas para describir la experiencia
actual: afirma que hoy hay que salir con "escudos" y un
"cinturón de castidad" para protegerse de los robos y las agresiones
de las barras. Esta percepción del entorno como un espacio hostil refuerza
la importancia de Butterfly como un refugio de identidad y seguridad.
6. Núcleos de Interés y Desplazamientos del
Discurso
La entrevista revela una desconexión deliberada entre la
teoría social del investigador y la vivencia artística de los sujetos.
|
Interés del Investigador |
Interés de los Entrevistados |
|
Moralidad, religión y el carnaval como "lo
malo". |
Estética, glamour y el "lucirse" (display). |
|
Estructura policial y corrupción ("mafia"). |
El padre como soporte y figura de respeto. |
|
Roles de género y construcción de lo masculino. |
La comodidad para bailar y el diseño del traje. |
|
Consumo de sustancias y exclusión social. |
Relación afectiva con José y dinámica del grupo. |
El análisis de la reflexividad muestra que los
entrevistados resisten los marcos morales del investigador. Nicole protagoniza
la ironía más aguda del documento: mientras su padre es un Comisario que
financia su actividad, ella asocia a la institución policial con la
"mafia" y "cosas turbias". Hay un desplazamiento del núcleo
de interés: cuando el investigador indaga sobre la vejez o la droga, los
sujetos retornan a la estética. Esto no es falta de información, sino una
defensa de la "fantasía" del carnaval frente a una realidad cotidiana
que perciben como peligrosa o corrupta.
7. Conclusiones sobre la Identidad y la
Organización Artística
El grupo Butterfly se consolida como un espacio de
construcción identitaria para jóvenes que habitan una doble realidad entre la
academia tucumana y la tradición salteña. La figura de José es el eje que
unifica estas tensiones, aunque su liderazgo centralizado genera una sobrecarga
que los mismos integrantes sugieren delegar.
Las percepciones finales sobre conceptos abstractos cierran
el círculo analítico:
- Educación:
Es el capital necesario para "hacer frente a la sociedad",
marcando una distinción de clase frente a los "no educados".
- Policía:
Una dualidad irresoluble entre la protección paterna y la sospecha
institucional de criminalidad ("mafia").
- Vejez:
Aquí Nicole es tajante: la vejez es "un terror" y una
"pesadilla". En un mundo donde el valor personal está atado a la
capacidad de lucir y ser observado, la pérdida de la juventud
estética se percibe como una muerte social anticipada.
En conclusión, el carnaval para los integrantes de Butterfly
representa una zona temporal de liberación. Es un espacio donde las
jerarquías sociales se suspenden y las morales familiares se flexibilizan en
favor del glamour. En esa pasarela, el hijo del comerciante o la hija del
comisario dejan de ser sujetos de control para convertirse en "la paz"
o "la diabla", habitando una burbuja de fantasía que, aunque efímera,
les otorga un sentido de trascendencia y distinción en una sociedad que
perciben como violenta y fragmentada.
Luis
Análisis Fenomenológico y Estructural de la
Entrevista a Luis: El Carnaval como Eje Vital [11]
1. Encuadre Metodológico y Contexto de la
Investigación
La entrevista cualitativa no debe entenderse como un mero
intercambio de información, sino como un espacio de co-construcción donde la
identidad del sujeto emerge en tensión con su entramado cultural. En este
análisis, el encuentro con Luis funciona como un dispositivo para desglosar la
subjetividad de un actor fundamental en la festividad popular, permitiendo
observar cómo el individuo se narra a sí mismo a través del oficio artesanal y
la pertenencia grupal. Metodológicamente, la interacción se estructuró bajo un
modelo semiestructurado, favorecido por un tono informal y espontáneo
que permitió al informante transitar desde la anécdota personal hacia
dimensiones técnicas y sociales profundas. El investigador opera mediante
preguntas detonantes que buscan rastrear la historia del carnaval, pero que
terminan abriendo paso a la compleja realidad técnica y organizativa del
entrevistado.
"No, ¿cómo le va? No, no sabía que estaban acá. Yo
pensaba que se habían... Yo estaba allá de hace un rato."
Esta apertura evidencia la horizontalidad del encuentro,
donde la disposición orgánica de Luis facilita una transición natural hacia el
análisis de sus siete años de trayectoria en la comparsa. Este marco permite
organizar las dimensiones de vida que configuran su realidad actual.
2. Dimensiones de la Realidad del Sujeto: Grupos y
Subgrupos Dependientes
La multidimensionalidad de Luis exige una categorización que
permita comprender su posición dentro del tejido social. Su identidad no es
unívoca; es el resultado de una intersección entre la estabilidad del entorno
familiar y la precariedad creativa de su vida laboral.
- Dimensión
Familiar:
- Composición
del hogar: Núcleo extenso de 10 personas que conviven bajo el mismo
techo.
- Roles
y estructura: Se destaca la figura de la madre jubilada y la ausencia
del padre (fallecido hace años), lo que ha reconfigurado los roles de
apoyo mutuo entre hermanos y hermanas.
- Parentesco
ficticio: La presencia de Ezequiel, integrado al hogar desde hace 8
años tras la muerte de su propio padre, ejemplifica los lazos de
solidaridad y parentesco no consanguíneo característicos de los sectores
populares.
- Dimensión
Laboral y Económica:
- Actividad
polifacética de Luis: Frente a la formalidad de sus hermanos
(empleados en Molino Cañuelas, casa de importaciones, mutual bancaria y
salud en Grand Bourg), Luis habita la economía informal y artesanal. Se
define por un saber hacer técnico: mecánica dental, cotillón y la fabricación
de sombreros de goma espuma.
- Innovación
como respuesta al costo: Su rol en el grupo incluye la gestión de
recursos; por ejemplo, la creación de marionetas para la batucada surgió
como una innovación técnica para reemplazar al "sanquista"
(zancudo), cuyo servicio representaba un "presupuesto
aparte" inalcanzable.
- Dimensión
Artística/Carnavalesca:
- Pertenencia
a "Butterfly": El grupo funciona como el eje de su vida
social, donde el tránsito del "participar" al
"competir" marca una evolución en su compromiso con el
espectáculo.
3. Núcleos de Interés: El Investigador frente al
Informante
En la dialéctica de la entrevista, el interés del
investigador —orientado a la estructura y la historia— choca y se entrelaza con
la pasión de Luis por la ejecución técnica. Esta divergencia revela qué
aspectos de la realidad son verdaderamente significativos para el hacedor del
carnaval.
Divergencia de Intereses: Investigador vs. Luis
|
Núcleos del Investigador |
Núcleos de Luis |
|
Historia y Evolución: Interés por los orígenes del
carnaval y la memoria colectiva. |
Innovación y Presupuesto: Creación de marionetas
propias para optimizar costos de la batucada. |
|
Estructura Socioeconómica: Preguntas sobre el costo
general y la organización del hogar. |
Precisión Técnica: Detalle obsesivo en los 89
plumones medianos, el uso de plumas de cisne y el calzado
especializado. |
|
Percepción Institucional: Enfoque en figuras como
la Reina del Carnaval o el rol de la Policía. |
Lealtad y Liderazgo: La figura de José como el
organizador que impone disciplina, puntualidad y filtra conductas. |
|
Impacto Social: Interés por la percepción de la
comunidad y la "joda" del evento. |
Costo del Oficio: El valor monetario del detalle,
como las botas de zapatero de 45 pesos y el casquete de 500 pesos. |
4. El Desplazamiento del Núcleo de Interés y la
Agencia del Entrevistado
A lo largo del relato, Luis ejerce una notable agencia
al redirigir la conversación hacia su dominio del saber técnico. Este fenómeno
de resistencia comunicativa es evidente cuando el investigador indaga
sobre la "Reina del Carnaval"; Luis despacha el tema con desinterés
("me da igual"), considerándolo una figura decorativa sin peso en el
proceso productivo.
Sin embargo, este vacío se llena de inmediato con una
descripción exhaustiva de su vivencia técnica y su oficio:
detalla la confección de su "capa blanca" y el "tocado"
que cuenta con 89 plumones medianos. Para Luis, el valor del carnaval no
reside en lo institucional, sino en el hecho técnico y estético de salir
"impecable". Al mencionar que sus botas son hechas por un zapatero a
un costo de 45 pesos, Luis transforma un dato económico en una
declaración de principios sobre la calidad y el rigor que exige su
participación.
5. Contexto Histórico y Percepciones Sociales
La memoria de Luis construye una cartografía de valores
donde el pasado y el presente se enfrentan, revelando una crítica a la
degradación de la convivencia social y a la estridencia de otras subculturas
urbanas.
- Evolución
del Carnaval: Contrasta la nostalgia por el carnaval de barro, pintura
y harina —visto como un juego comunitario— frente a la violencia actual de
las "bombitas" que buscan hacer "daño".
- Diferenciación
Cultural: Luis marca una distancia tajante con los Caporales.
Los define como "aburridos" y "repetitivos",
asegurando que al 70% de la gente de Salta le aburre ver siempre el
mismo paso y los mismos cascabeles tras 15 años de estancamiento. Esta
crítica posiciona a su grupo como una vanguardia de innovación constante.
Definiciones Conceptuales según Luis
- Droga:
Malo; un daño consciente del que se puede elegir alejarse a pesar de la
oferta del entorno.
- Juventud:
Joda y alegría; una etapa de despreocupación donde "nada
importa".
- Vejez:
Sabiduría; el estado de conocimiento al que se acude por consulta y
respeto.
- Educación:
Necesaria; la herramienta fundamental para elegir un oficio, una carrera y
saber desenvolverse.
- Policía:
Dualidad 50/50; el deseo de que simplemente realicen el trabajo que les
corresponde sin abusos.
6. Conclusiones: La Identidad del
"Hacedor"
Luis se proyecta no como un fiestero, sino como un gestor
cultural y un artesano del rigor. Su identidad está anclada en una ética de
trabajo que prioriza la organización y la pulcritud sobre la tradición
estática. El rol de José como líder es crucial aquí: para Luis, la clave del
éxito reside en que el líder es "puntilloso" y selectivo,
filtrando a quienes se presentan "machados" (ebrios) o drogados para
preservar la calidad del desfile.
En última instancia, para el hacedor, el carnaval no es
"joda", es una disciplina de excelencia. El orgullo personal
de Luis no nace del baile espontáneo, sino de la satisfacción de ver el trabajo
de todo un año —la costura, las piedras, las plumas— cristalizado en un triunfo
estético sobre el asfalto.
El carnaval, en la voz de Luis, es el espacio donde el
rigor del artesano se convierte en el máximo motor de dignidad social y orgullo
colectivo.
Laura y Claudia
Análisis Dimensional y Fenomenológico de la
Participación Familiar en el Grupo "Bate" [12]
1. Contextualización Histórica y Social de la
Entrevista
La presente entrevista se sitúa en una intersección crítica
donde las festividades populares, específicamente los corsos de Cerrillos y
zonas aledañas, operan como espacios de cohesión social y resistencia frente a
la precariedad. Desde una perspectiva sociocultural, el carnaval no es solo un
evento lúdico, sino un territorio donde se dirimen tensiones económicas y se
preserva la identidad comunitaria. El relato de las entrevistadas revela una
transición fundamental: la industrialización y mercantilización del espacio
festivo, que desplaza prácticas tradicionales por nuevas lógicas de consumo,
obligando a las familias a buscar refugio en agrupaciones con una ética de
autogestión y solidaridad.
A partir del análisis del discurso, se identifican los
siguientes hitos de cambio en la tradición del carnaval:
- Barreras
Económicas y Desplazamiento: Hace cuatro años, el costo de inscripción
en agrupaciones como los Caporales ascendía a 50 pesos, una cifra
que, sumada al elevado valor de la indumentaria, funcionaba como un
mecanismo de exclusión social, orientando a las familias hacia grupos como
"Bate".
- De
la Artesanía Lúdica a la Industrialización: Se destaca la transición
desde el uso del talco y el agua perfumada (vendida
artesanalmente en pomos con colonia) hacia la "nieve"
(espuma de carnaval). Esta evolución no solo altera la sensorialidad del
festejo, sino que evoca un pasado donde el juego requería incluso el uso
de lentes para los ojos debido a la intensidad del agua perfumada.
- Seguridad
y Vigilancia del Espacio Público: La percepción de un entorno
"tranquilo" ha sido sustituida por una vigilancia activa. Las
madres ya no participan desde el juego, sino desde los laterales del
curso, custodiando a sus hijos para intervenir ante conflictos externos o
la inacción institucional.
Este marco histórico condiciona la percepción de las madres
sobre la seguridad y la participación; el carnaval se convierte en una
estrategia de cuidado que justifica la aproximación metodológica hacia la
subjetividad de los actores sociales.
2. Marco Metodológico: La Aproximación del
Investigador
Para este análisis, se ha privilegiado la entrevista
semiestructurada como dispositivo para acceder a las capas más profundas de la
identidad y la familia en contextos periféricos. El investigador despliega una
técnica de "bloques temáticos" que busca no solo reconstruir
la trayectoria de los participantes, sino capturar la arquitectura interna
del hogar y la distribución del trabajo de cuidado, contrastando la mirada
adulta con la experiencia proyectada en los hijos.
El proceder metodológico se articula en torno a los
siguientes núcleos de interés:
- Composición
y Dinámica del Núcleo Familiar: Análisis de la jefatura de hogar y la
red de apoyos económicos.
- Relación
con la Alteridad y el Transformismo: Percepción de la diversidad de
género y el liderazgo carismático de Jose.
- Inversión
Material y Ritualidad Artesanal: El valor simbólico del tiempo
dedicado a la preparación de la indumentaria.
- Percepción
de Problemáticas y Fractura Social: Visión crítica sobre la seguridad,
el consumo de sustancias y la eficacia de las instituciones de control.
Estos núcleos actúan como disparadores para definir los
perfiles específicos de las entrevistadas, cuyas realidades sociodemográficas
moldean su compromiso con el grupo.
3. Perfiles de las Sujetos de Estudio: Laura y
Claudia
La diferenciación de los perfiles sociodemográficos es
fundamental para comprender que la integración en "Bate" responde a
necesidades heterogéneas, que van desde la contención ante rupturas familiares
hasta la prevención de crisis emocionales.
|
Dimensión |
Laura |
Claudia |
|
Edad |
33 años |
40 años |
|
Composición Familiar |
Hogar extenso (10 personas). Vive con su madre (jefa de
hogar), hermanos, sobrina e hija. |
Núcleo con padres, hermano, cuñada y 5 sobrinos. |
|
Hijos en "Bate" |
Una hija de 14 años (hija única). |
Un hijo de 11 años (hijo único). |
|
Estado Civil / Situación |
Separada. |
Soltera. El padre vive aparte con otra pareja. |
|
Ocupación |
Masajista a domicilio, cuidadora de ancianos y estudiante
de Preventora Social (próxima a recibirse). |
Empleada de limpieza en medicina privada. |
|
Motivación Principal |
Integración social y soporte emocional para su hija tras
la separación de sus padres. |
Recomendación psicológica: seguridad personal y
medida preventiva para evitar que su hijo se "bajonee"
(depresión). |
El desglose de estos perfiles permite avanzar hacia las
dimensiones temáticas donde lo individual se funde con el discurso colectivo de
la agrupación.
4. Arquitectura de Dimensiones: Grupos y Subgrupos
Temáticos
El fenómeno de "Bate" constituye una realidad
multidimensional donde el sacrificio personal se transforma en capital
simbólico y comunitario.
4.1. Dimensión Económica
La gestión financiera del grupo se aleja de la lógica del
lucro. Aunque un traje de batucada puede costar hasta 900 pesos
(incluyendo botas de cuero y piedras), la agrupación sostiene la premisa de que
"esto no es un negocio". Se fomenta la autogestión
mediante rifas y la creación de un "show estable" de fines de
semana para financiar gastos colectivos, evitando que el costo de los insumos
(como puntillas compradas con tarjeta por el líder) sea una carga insalvable
para los padres.
4.2. Dimensión Laboral y Artesanal: El Ritual de la
Dignidad
El trabajo de las madres es una artesanía del cuidado.
Más allá de la costura, destaca el tratamiento de las plumas de avestruz
(traídas de Buenos Aires). Este proceso implica lavar 86 o 96 plumas con agua y
jabón para quitar la naftalina y realizar un frotado manual exhaustivo.
Este frotado es un ritual de restauración: mientras más se frota, más
pomposa y digna luce la pluma, en una tarea que consume dos tardes enteras de
labor meticulosa.
4.3. Dimensión Psicosocial
El grupo opera como un dispositivo de disciplina y sanación.
Ante la separación de los padres, el baile funciona como soporte
emocional. Asimismo, se impone una condicionalidad educativa: "estudias
y salís". La permanencia en el carnaval está supeditada al rendimiento
escolar, utilizando la pasión por el grupo como incentivo para la movilidad
social a través del estudio.
4.4. Dimensión de Identidad y Género
La figura de Jose y la convivencia con los "transformistas"
han desarticulado prejuicios profundamente arraigados. Las madres han pasado de
la reserva al acompañamiento activo (ayudando a subir vestidos o vestir a las
integrantes). Existe una redefinición de la "reina" del
carnaval: se critica el ideal de belleza 90-60-90 como algo que puede ser "hueco
por dentro", priorizando la simpatía, la "parte espiritual"
y el conocimiento genuino de la cultura del carnaval.
5. El Desplazamiento del Núcleo de Interés:
Análisis de la Respuesta
Se observa una divergencia significativa entre la intención
indagatoria del investigador y la urgencia narrativa de las madres. Este
desplazamiento evidencia que para el sujeto periférico, la teoría es secundaria
frente a la materialidad de la supervivencia y el orgullo familiar.
|
Intención de la Pregunta (Investigador) |
Realidad de la Respuesta (Entrevistadas) |
|
Indagar en la "familia" como concepto
sociológico o simbólico. |
Énfasis en la familia elegida (Bate) y el esfuerzo
material (costo de plumas y horas de bordado). |
|
Analizar la mirada del público y el "ser visto"
(el espectáculo). |
El foco es el orgullo por el lucimiento del hijo y
su bienestar psicológico frente al entorno. |
|
Explorar la identidad de género desde un marco
teórico/diverso. |
Defensa de la comunidad de "Bate" como un
refugio de personas excelentes que brindan amistad genuina. |
Este desplazamiento revela que la "mirada externa"
que importa no es la del público anónimo, sino la validación dentro de su
propio sistema de apoyo social.
6. Percepciones sobre el Entorno Social y la
Autoridad
"Bate" funciona como un micro-estado que ofrece el
orden que las instituciones formales no proveen. El discurso de Laura y Claudia
es punzante respecto al abandono estatal.
Hallazgos Críticos:
- Crítica
Mordaz a la Ineficiencia Policial: La policía es percibida como una
figura de ausencia absoluta. Laura relata cómo a su hermano le robaron la
bicicleta a punta de pistola mientras trabajaba repartiendo revistas de
10 centavos, y la respuesta institucional fue nula: "buscás y
nunca están".
- La
Droga como Amenaza Existencial: Definida como "lo peor", las
madres se posicionan como "preventoras sociales" para
blindar a sus hijos de las "malas amistades".
- Moralidad
y Códigos de Conducta: Emerge una ética compleja transmitida por los
padres. Laura cita a su padre: "El día que quieras robar algo,
hija, robá una casa repleta de plata... pero nunca miseria. Si vas a robar
miseria es para que te encuentren". Esta cita ilustra un código
donde el honor se vincula a no ensañarse con el par necesitado.
- La
Paradoja de la Juventud: Se describe a una juventud
"perdidísima" por el alcohol y la falta de diálogo familiar,
pero se rescata al joven que baila en "Bate" como un sujeto
recuperado por la disciplina y el afecto.
7. Conclusiones: La Reconfiguración de los Vínculos
en el Carnaval
El análisis revela que la participación familiar en el grupo
"Bate" trasciende la danza para constituirse en un sistema de
parentesco social que suple las carencias del Estado y la fragmentación
familiar. El grupo no solo transforma los prejuicios sobre la diversidad
sexual, sino que impone una estructura de respeto y "limpieza" social
entendida como orden, disciplina y cuidado del otro.
La labor en el carnaval —el sacrificio del bordado, el
frotado de las plumas y la vigilancia en los corsos— es un acto de resistencia
cultural. A través de este esfuerzo, las familias periféricas transforman la
marginalidad en dignidad, construyendo un refugio donde la identidad se protege
y el futuro de los hijos se asegura mediante el baile y el estudio.
"El testimonio oral es el registro último de cómo
las comunidades transforman el hilo y la pluma en un tejido de supervivencia
que las instituciones formales han dejado de proveer."
Emanuel
Análisis Etnográfico y Estructural de la Entrevista
a Emanuel: Dimensiones del Carnaval de Salta [13]
1. Marco de Referencia Histórico y Contextual
El Carnaval de Salta constituye un territorio simbólico
donde se negocian la identidad barrial, el prestigio grupal y la
estratificación social de la ciudad. Para el antropólogo urbano, entender este
contexto no es meramente un ejercicio de cronología, sino una necesidad para
desglosar cómo el sujeto —en este caso, Emanuel— construye su sentido de
pertenencia en una festividad que actúa como dispositivo de visibilidad
periférica. La narrativa del entrevistado se sitúa en un periodo de
consolidación competitiva (aproximadamente entre 2004 y 2005), donde la memoria
del traslado de los corsos desde la Avenida Belgrano aún resuena como un hito
de transformación del espacio público.
En términos históricos, Emanuel admite una desconexión con
el origen enciclopédico de la festividad, señalando explícitamente: "no
sabría explicarte eso". Sin embargo, reconoce una tradición centenaria
de las "Carnestolendas", lo que sitúa su práctica no en el archivo
histórico, sino en la vivencia de una continuidad ritual. El entorno social
descrito está marcado por una tensión de clase y seguridad; Emanuel identifica
una "violencia en los corsos" que aleja a ciertos sectores. Aquí, la
agrupación Butterfly emerge como un agente de "corretaje
cultural" o mediación: el grupo empaqueta la estética del carnaval para
consumos de la "clase alta" en eventos privados, permitiendo que
sectores que "no ven el corso" consuman la festividad de forma segura
y estetizada.
2. Rigor Metodológico: La Estructura de la
Investigación
La aproximación etnográfica se fundamenta en la entrevista
semiestructurada, una herramienta que permite capturar la subjetividad del
informante mientras se mantiene una coherencia analítica. Esta metodología es
crucial para transitar desde los datos biográficos hacia las estructuras
morales y axiológicas del entrevistado, permitiendo que el flujo del relato
revele las prioridades del actor social por encima de las del investigador.
El proceso investigativo se articula en cinco bloques
temáticos que estructuran la recolección de datos:
- Trayectoria
personal: Su inicio a los 10 años y el paso por "Indigüeños"
y "Caporales".
- Estructura
familiar: La organización del hogar y la cooperación en la producción
artesanal.
- Aspectos
técnicos y económicos: El costo del capital estético y la logística de
traslado.
- Valores
sociales: Percepciones sobre la marginalidad, la educación y la
seguridad.
- Evaluación
del liderazgo: Análisis de la figura de José como eje de cohesión.
La técnica de indagación destaca por el uso de preguntas
abiertas que invitan a Emanuel a reflexionar sobre la eficacia policial y la
problemática de la drogadicción, logrando que el informante pase de la
descripción técnica a la crítica social.
3. Taxonomía de Dimensiones en el Relato de Emanuel
El testimonio de Emanuel revela una multidimensionalidad
donde el esfuerzo individual se traduce en capital simbólico para su grupo. Su
experiencia no es solo festiva; es un proyecto de profesionalización del arte
popular.
Eje Socio-Familiar
- Composición
y roles: El hogar se estructura como una unidad de producción. Su
madre (ordenanza escolar) y su padrastro (empleado de Edesa) son pilares
del apoyo logístico. Emanuel describe a su padrastro como un "pan de
Dios" que asumió la crianza de cuatro hijos no biológicos,
evidenciando una estructura de parentesco basada en la lealtad y el
cuidado.
- Aspiraciones
profesionales: A diferencia del estigma de desocupación asociado al
carnavalero, Emanuel ha finalizado sus estudios y se proyecta en el campo
del Análisis de Sistemas, contrastando su aspiración técnica con la
labor artesanal del corso.
- Continuidad
grupal: La participación es un legado compartido; sus dos hermanas
menores también integran Butterfly.
Eje Técnico-Económico
- Inversión
y materiales: El costo de un traje se estima en 300 pesos, una
cifra significativa para la época. La complejidad estética se traduce en
cifras precisas: su traje cuenta con 90 plumones (plumas grandes) y 106
plumitas, en una paleta de colores turquesa y negro.
- Logística
de itinerancia: El carnaval para Emanuel es una actividad regional.
Menciona traslados a localidades como El Bordo, Güemes, Perico,
Rosario, El Carril y La Merced, lo que demuestra la movilidad
geográfica de la agrupación.
- Reciclaje
y conservación: Detalla técnicas de almacenamiento en bolsas y perchas
para preservar el casquete y las plumas de un año a otro.
Eje Identitario-Profesional
- Jerarquización
del grupo: Emanuel distingue entre la "Comparsa" (danza de
indios), los "Caporales" (vistos como una subcultura externa) y
el "Conjunto Artístico" (show).
- El
Ballet como unidad de negocio: Dentro de Butterfly existe una élite
profesional, el Ballet, compuesto por 5 mujeres y 8 hombres
seleccionados. Este grupo trabaja todo el año en casamientos y cumpleaños
de 15, financiando los gastos de la temporada de carnaval mediante la
mercantilización de su "show".
Eje Axiológico (Valores)
- Perspectiva
generacional: Ve la juventud como una etapa de disfrute "a
full", mientras que la vejez se asocia a la sabiduría y la compañía
conyugal.
- Crítica
social: Vincula la drogadicción a la falta de hambre, la inseguridad y
la ausencia de políticas gubernamentales, defendiendo la educación como la
única vía de progreso.
4. Núcleos de Interés: El Diálogo entre
Investigador e Informante
El intercambio revela una brecha entre el interés académico
por la génesis cultural y el interés del informante por la validación de su
éxito profesional.
|
Núcleo de Interés |
Enfoque del Investigador |
Enfoque de Emanuel (Informante) |
|
Historia y Origen |
Orígenes de las Carnestolendas y cambios históricos. |
Desinterés por el pasado remoto; foco en los 7-8 años
de primeros premios ganados. |
|
Estructura Social |
Jerarquías, roles de género y organización interna. |
Enfatiza la lealtad a José y la "garra"
necesaria para el ensayo y el show. |
|
Capital Estético |
Costos económicos y procedencia de materiales. |
Prestigio del objeto: 90 plumones como indicador de
estatus y calidad visual. |
|
Impacto Regional |
Difusión de la cultura en Salta. |
Geografía de la competencia: El Bordo, Güemes, Perico,
Rosario, El Carril, La Merced. |
5. Meditación sobre el Desplazamiento del Núcleo de
Interés
Se observa un fenómeno de desplazamiento discursivo
sistemático. Mientras el investigador intenta anclar la entrevista en la
"historia" o en relatos como el "Carnaval de Flores" (del
cual Emanuel se desmarca con honestidad), el entrevistado redirige la narrativa
hacia la competencia y el espectáculo presente.
Este desplazamiento no es una evasión, sino una declaración
de identidad: para el pasista, la historia no reside en los archivos, sino en
la trayectoria de victorias. Al ser consultado sobre el pasado, Emanuel
responde con su temor a un "segundo premio". Su negativa a
profundizar en la memoria histórica de la ciudad revela que su verdadera pasión
es la autoafirmación a través del triunfo y la "garra" en el asfalto.
Este enfoque en el éxito presente es lo que le permite construir una imagen de
Butterfly como una agrupación de "gente de bien", alejándose del
estigma de marginalidad para posicionarse en la excelencia artística.
6. Conclusiones y Síntesis Analítica
El análisis etnográfico del relato de Emanuel permite
identificar al Carnaval de Salta como una arena de profesionalización y refugio
moral para la juventud del NOA.
- Profesionalización
y Mediación de Clase: Butterfly funciona como un puente estético. Al
transformar el corso en un "show" de ballet para eventos
privados, el grupo profesionaliza la tradición y permite su consumo por
parte de sectores de clase alta que, de otro modo, evitarían la festividad
por temor a la violencia.
- La
Estética como Capital de Resistencia: El detalle técnico (los 90
plumones, los 300 pesos de inversión) no es mera vanidad, sino la
construcción de una barrera frente a la marginalidad. Ser "gente de
bien" se demuestra a través del rigor del bordado y la disciplina del
ensayo.
- Identidad
basada en el Éxito: La memoria del informante es meritocrática. La
"historia" del carnaval para Emanuel comienza y termina con la
racha de primeros premios de su agrupación, desplazando la nostalgia
histórica por el prestigio competitivo.
Finalmente, la figura de José se erige como el eje de
cohesión absoluta. Emanuel lo describe como un líder con una "gran
imaginación" para los diseños, pero sobre todo destaca su sinceridad:
es alguien que "no se guarda nada" y que "habla para que
las cosas salgan mejores". Esta autoridad, basada en la franqueza y la
visión creativa, es lo que permite que un grupo tan variado mantenga la armonía
necesaria para sostener su estatus de élite en el carnaval salteño.
[1]
Orden (Gemini): Repite introduciendo el dato que las entrevistas fueron
realizadas por este investigador en 2004 como parte de su aprendizaje de la
técnica etnográfica en su carrera de Antropología que por entonces estudiaba.
Merita los años que han pasado y expresa la distancia entre ese principiante
académico y la perspectiva analítica que puede poner hoy, sobre las
resistencias y el forzamiento que producía en las entrevistas.
[2]
Orden (Gemini): Construye un párrafo introductorio que dé cuenta de la
intención del investigador y describa brevemente a los entrevistados y su
selección en razón de los objetivos de la investigación.
[3]
Orden (Gemini): Agrega un párrafo que de cuente del motivo por el cual elijo
mirar el carnaval como vector de los objetivos de la investigación.
[4]
Orden (Gemini): Completa el sentido del párrafo anterior agregando otro sobre
la relación de mi selección del carnaval y la fiesta como vector de los
objetivos de la investigación, y su relación con el Estado nacional. Agrega la
relación con la teoría de la resistencia de los marginados en la fiesta
medieval estudiada por Bajtin en los textos de medievales de Revelais.
[5]
Construye un párrafo introductorio al análisis detallado de cada una de las
entrevistas. Debe mencionar a las ocho personas entrevistadas caracterizándolas
brevemente en relación a los objetivos de la investigación.
[6]
Describe metodológicamente la entrevista a joseh por parte del investigador.
Identifica los núcleos de interés del investigador. Identifica los núcleos de
interés en las respuestas de Joseph. Medita a cerca del desplazamiento del
nucleo de inters entre las preguntas y las respuestas, en caso que exista.
[7]
Orden (NotebokLM): Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por
Josehp durante la entrevista. Organízalas en grupos y subgrupos dependientes.
[8]
Orden (NotebookLM): Construye un informe con las cinco dimensiones y sus
derivadas. Encuentra un título general. Estructura de modo compacto con texto
tipo narrativa continua, sin enumeraciones. En segundo lugar introduce el
desplazamiento entre las preguntas y el interés del investigador y el de las
respuestas de joseh, merita a cerca del mismo en las conclusiones. Encuentra un
titulo descriptivo para las conclusiones.
[9]
Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por Jesús Vera durante la
entrevista. Organízalas en grupos y subgrupos dependientes. Describe
metodológicamente la entrevista a Jesús Vera por parte del investigador.
Identifica los núcleos de interés del investigador. Identifica los núcleos de
interés en las respuestas de Jesús Vera. Medita a cerca del desplazamiento del
núcleo de interés entre las preguntas y las respuestas, en caso de que exista.
Identifica el contexto histórico de realización de la entrevista.
[10]
Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por los entrevistados
durante la entrevista. Identifica a los entrevistados con un nombre y un
pequeño perfil que permita diferenciarlas entre si. Organiza a las dimensiones
en grupos y subgrupos dependientes. Describe metodológicamente la entrevista
por parte del investigador. Identifica los núcleos de interés del investigador.
Identifica los núcleos de interés en las respuestas de los entrevistados.
Medita a cerca del desplazamiento del núcleo de interés entre las preguntas y
las respuestas, en caso que exista. Identifica el contexto histórico de
realización de la entrevista.
[11]
Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por Luis durante la
entrevista. Organízalas en grupos y subgrupos dependientes. Describe
metodológicamente la entrevista a Luis por parte del investigador. Identifica
los núcleos de interés del investigador. Identifica los núcleos de interés en
las respuestas de Luis . Medita a cerca del desplazamiento del núcleo de
interés entre las preguntas y las respuestas, en caso de que exista. Identifica
el contexto histórico de realización de la entrevista.
[12]
Orden (NotebookLM): Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por las
entrevistadas durante la entrevista. Identifica a las entrevistadas con un
nombre y un pequeño perfil que permita diferenciarlas entre si. Organiza a las
dimensiones en grupos y subgrupos dependientes. Describe metodológicamente la
entrevista por parte del investigador. Identifica los núcleos de interés del
investigador. Identifica los núcleos de interés en las respuestas de las
entrevistadas. Medita a cerca del desplazamiento del núcleo de interés entre
las preguntas y las respuestas, en caso que exista. Identifica el contexto
histórico de realización de la entrevista.
[13]
Orden (NotebookLM): Identifica todas las dimensiones posibles abordadas por
Emanuel durante la entrevista. Organízalas en grupos y subgrupos dependientes.
Describe metodológicamente la entrevista a Emanuel por parte del investigador.
Identifica los núcleos de interés del investigador. Identifica los núcleos de
interés en las respuestas de Emanuel. Medita a cerca del desplazamiento del
núcleo de interés entre las preguntas y las respuestas, en caso que exista.
Identifica el contexto histórico de realización de la entrevista.
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